Bio

Come cantautore e interprete partecipa a diversi concorsi nazionali, presentando anche repertorio originale. Tra le esperienze documentate:

• Tour Music Fest — finalista al Piper Club di Roma, con Mogol nella commissione artistica.
• Concorso di Saint Vincent — semifinalista nella fase disputata a Ivrea.
• Summer Giovani — primo classificato, Lucca, 2010.
• Premio Mia Martini — finalista a Bagnara Calabra nel 2012 con il brano inedito “Se vuoi”.
• Festival Discanto — finalista nelle edizioni 2008 e 2010; nel 2009 partecipa come cantautore e con altri brani scritti per diversi interpreti. “Per ogni notte ogni momento”, una delle sue composizioni in concorso, riceve il premio per la migliore musica, assegnato da Mariella Nava, presidente di giuria.

Alla vittoria del Summer Giovani segue nel 2011 una doppia ospitata legata al concorso: Armando torna sul palco della finale del Summer Giovani e si esibisce a Lucca Comics & Games, presentando il proprio repertorio originale con una formazione composta da Alessandro Cristofori alle tastiere, Diego Perugini alla chitarra, Roberto Grigiotti al basso e Gianluca Meconcelli alla batteria. Cristofori, Perugini e Meconcelli avevano già lavorato come turnisti con Simona Bencini, voce dei Dirotta su Cuba.

Nello stesso anno si esibisce inoltre al Teatro di San Girolamo di Lucca insieme agli allievi di Area Live, già Area 23, in apertura di una delle serate di Lucca Jazz Donna.

Accanto al lavoro come autore e interprete, Armando partecipa anche come backing vocalist a progetti di altri artisti. Tra queste esperienze figura il concerto al Teatro Pacini di Pescia con Giulia Mutti, allora agli inizi del proprio percorso cantautorale, all’interno della formazione legata al suo repertorio originale e allora seguita da Stefano Francesconi. Mutti arriverà in seguito a Sanremo Giovani 2018.

L’attività di performer comprende anche esperienze televisive e su grandi palchi. Nel novembre 2014 viene scelto come cantante professionista della squadra che rappresenta il Comune di Sarzana a “Mezzogiorno in famiglia”, nella gara tra Comuni trasmessa su Rai 2. Partecipa alle puntate del 22 e 23 novembre dagli studi Rai di Roma, interpretando “Quando” di Pino Daniele. La partecipazione nasce attraverso la Live Music Academy di Sarzana, una delle scuole nelle quali svolge attività didattica in quegli anni.

Nella sera di Capodanno tra il 2016 e il 2017 si esibisce inoltre in Piazza del Plebiscito a Napoli insieme a un gruppo di vocalist della Camp Academy, all’interno della manifestazione organizzata per i quarant’anni di Radio Kiss Kiss. Il concerto riunisce sullo stesso palco, tra gli altri, Stadio, Tiromancino e Clementino e viene trasmesso in diretta televisiva da Tv Luna. Un’esperienza che porta Armando dentro una produzione dal vivo di più ampie dimensioni e in un contesto artistico molto diverso da quello dei concorsi che avevano caratterizzato gli anni precedenti.

Dal 2018 collabora inoltre come vocalist con Teresa Rotondo in “Amy – Inconsapevole Diva”, spettacolo di teatro musicale ideato dalla cantante livornese insieme a Moreno Vivaldi e dedicato alla musica e alla figura di Amy Winehouse. Per circa tre anni fa parte stabilmente della formazione, partecipando a diverse rappresentazioni del progetto. Tra queste, il Teatro Nuovo di Torino il 16 novembre 2019, il Teatro Dal Verme di Milano il 24 gennaio 2020 e il Nuovo Teatro Verdi di Montecatini Terme il 1° ottobre 2021.

Queste esperienze si affiancano negli anni al lavoro di autore, interprete e musicista.

Nel corso degli anni Armando costruisce una formazione che comprende percorsi universitari e professionali, qualifiche musicali e una preparazione teatrale. Per chiarezza, i titoli conseguiti sono distinti dalle masterclass, dai workshop e dai convegni frequentati come esperienze di aggiornamento e approfondimento.

Titoli e percorsi qualificanti:

• Bachelor of Arts with Honours in Music Performance — University of Bedfordshire, conseguito il 27 luglio 2017, Second Class, Lower Division.
• Pearson BTEC Level 5 HND Diploma in Music (Performance) (QCF) — conseguito nel luglio 2015 presso Music Production and Dance Academy ASD, con valutazione Merit.
• Corso di Alta Formazione Continua e Permanente in Vocologia Artistica — Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, sede di Ravenna, A.A. 2010/2011: percorso universitario di dieci mesi, 23 CFU, dedicato alla voce professionale e artistica. Responsabile scientifico del corso è il foniatra Franco Fussi, figura centrale italiana nel campo della foniatria al servizio della vocalità performativa.
• Diploma di Attore teatrale e artista del palcoscenico — Laboratorio Nove – Centro di produzione e didattica teatrale, Sesto Fiorentino, 2015, al termine di un percorso triennale di formazione attoriale; percorso concluso con lo spettacolo “Falso movimento – Teatro e antiteatro alla fine di un millennio” al Teatro della Limonaia.
• Diploma in Tecnica Vocale Moderna e Jazz — Scuola Civica di Musica di Capannori, valutazione 90/100.

Il percorso in Vocologia Artistica occupa un posto particolare nella sua formazione. Per la prova finale Armando presenta “Peter pan e L’apprendista stregone”, lavoro nato da un’esperienza didattica concreta con un allievo affetto da una patologia neurologica e fortemente motivato dal canto. Il testo documenta anche una parte del suo percorso personale e formativo, dal precedente studio del canto lirico all’incontro con Loredana Lubrano e al successivo passaggio da allievo ad assistente.

Il lavoro viene pubblicato nel 2011 come capitolo 34 di “La voce del cantante. Volume settimo”, a cura di Franco Fussi, Edizioni Omega, pp. 497–540. Il volume raccoglie gli atti del VII Convegno Internazionale “La voce artistica” e alcuni lavori provenienti dal Corso di Alta Formazione in Vocologia Artistica dell’Università di Bologna.

La stessa esperienza che costituisce il nucleo della tesi di Vocologia viene successivamente portata anche in un contesto pubblico di confronto interdisciplinare. Il 29 ottobre 2011, alle Scuderie Medicee di Poggio a Caiano, Armando interviene all’incontro “Malattia di Parkinson, confronto fra istituzioni ed associazioni, esperienze territoriali”, organizzato dall’associazione “Noi e il Parkinson” di Prato con il patrocinio del Comune di Poggio a Caiano. Nel programma figura l’intervento “Voce, canto e ritmo per pazienti affetti dalla malattia di Parkinson”, insieme allo psicologo Roberto Troisi e a Loredana Lubrano: un passaggio significativo perché porta fuori dall’ambito accademico l’esperienza didattica concreta da cui era nato il lavoro conclusivo in Vocologia Artistica.

Il percorso teatrale non nasce come un’esperienza separata dalla musica. A fare da ponte è Arte in Scena, la scuola di musical del Teatro Politeama Pratese nella quale Armando lavora in affiancamento con Loredana Lubrano. Durante la preparazione di “Edward – il musical”, produzione originale liberamente ispirata a “Edward mani di forbice” e costruita intorno al tema della diversità, assiste dall’interno alla nascita dello spettacolo e rimane affascinato dal modo in cui canto, recitazione, movimento e costruzione scenica possono concorrere allo stesso racconto.

Nello stesso ambiente entra in contatto con il lavoro dell’attore Amerigo Fontani, partecipando in alcune occasioni ai suoi laboratori teatrali. È Fontani a indirizzarlo verso Sandra Garuglieri e Laboratorio Nove. Da quel passaggio nasce un percorso di studio triennale che amplia in modo sostanziale la sua preparazione e il suo rapporto con il corpo, lo spazio e la presenza scenica.

A Laboratorio Nove Armando lavora, tra gli altri, con Sandra Garuglieri, Ilaria Cristini, Alessandro Baldinotti, Silvano Panichi, Renata Palminiello, Alessio Targioni, Jacopo Jenna e Luca Camilletti. Il percorso attraversa recitazione, lavoro corporeo e performativo, dizione e fonetica, elaborazione del testo, cerchio neutro, slapstick, composizione scenica e tecnologie di movimento. Quest’ultimo ambito, dedicato alla consapevolezza e all’organizzazione del movimento come materiale creativo della scena, contribuisce in particolare ad approfondire una concezione del corpo che negli anni entrerà anche nel suo modo di osservare e affrontare il lavoro sulla voce.

La formazione non rimane confinata alle lezioni. Nel gennaio 2014 Armando è in scena al Teatro della Limonaia in “Belli brutti siamo tutti un po’ Aschenputtel ovvero la ragazza della cenere”, con la regia di Ilaria Cristini, esito di un lavoro nel quale corpo, spazio e composizione performativa hanno un ruolo centrale. Con la stessa Cristini prende parte anche a un’esperienza laboratoriale all’interno della Casa Circondariale La Dogaia di Prato, nel contesto del lavoro teatrale sviluppato con Metropopolare. Il confronto scenico con i detenuti lo mette a contatto con persone, biografie e modalità espressive lontane dalla propria esperienza quotidiana e diventa uno dei passaggi umani e artistici più incisivi di quegli anni: un’occasione per interrogarsi sul rapporto fra storia personale, corpo, presenza e possibilità espressiva, oltre gli schemi attraverso i quali si è abituati a leggere le persone.

Nella fase finale del triennio il rapporto con Laboratorio Nove assume anche una prospettiva diversa. La scuola gli affida “Cantattore”, workshop tecnico nel quale Armando porta all’interno della formazione attoriale parte della propria esperienza di cantante e docente, lavorando sulla voce attraverso corpo, percezione e consapevolezza dello strumento vocale. Il passaggio è significativo anche nella continuità del suo percorso: mentre il teatro amplia il suo modo di pensare il corpo e la presenza, la competenza vocale maturata negli anni entra a sua volta nello spazio della formazione teatrale.

Il triennio si conclude nel 2015 con “Falso movimento – Teatro e antiteatro alla fine di un millennio”, progetto a cura di Silvano Panichi e Simona Arrighi, presentato al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino. Nel suo insieme, questa esperienza non rimane per Armando una parentesi parallela alla formazione musicale: il lavoro sul corpo, sul movimento, sul testo e sulla relazione scenica entra progressivamente nel patrimonio di strumenti attraverso cui osserva anche il gesto vocale e l’insegnamento.

Accanto ai titoli conseguiti Armando ha continuato ad approfondire aspetti differenti della voce, della musica e dell’interpretazione attraverso seminari, workshop, masterclass e convegni. Queste attività costituiscono esperienze formative e di aggiornamento e vengono quindi mantenute distinte dai titoli accademici e professionali.

Tra le esperienze documentate:

• Seminario di I livello Estill VoiceCraft con Elisa Turlà — Centro della Voce, 28–29 novembre 2009. Questo riferimento è significativo per la storia dell’Estill Voice Training: Elisa Turlà studiò direttamente sotto la guida di Jo Estill, dalla quale ottenne una delle prime licenze internazionali, e fu incaricata come rappresentante per l’Italia.
• Summer Workshop MAD – Music Aptitude Development / DIVA – Didattica Integrata Voce Artistica / Area 23 — Lucca, 2009.
• VI Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia “La voce artistica” — Ravenna, 2009.
• Lucca in Voce — corso “Voice High Performance Team: una vera necessità”, Complesso di San Micheletto, Lucca, 3–4 dicembre 2010, con Franco Fussi, Alfonso Borragán e Matteo Belli. Borragán, ideatore del metodo PROEL, partecipava in quell’occasione per la prima volta a un appuntamento formativo nell’Italia centrale.
• VIII Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia “La voce artistica” — Ravenna, 2011.
• “Spoleto Vocal Jazz Workshop” — masterclass di canto e improvvisazione jazz con Michele Hendricks, organizzata dall’Associazione D.I.V.A. – Didattica Integrata Voce Artistica, Spoleto, 2–4 settembre 2011. Figlia di Jon Hendricks, cofondatore di Lambert, Hendricks & Ross e figura fondamentale del vocalese, Michele Hendricks ha lavorato con musicisti come Buddy Rich, Stan Getz, Herbie Hancock e Bobby McFerrin; il workshop approfondisce improvvisazione, vocal ensemble, ritmo, fraseggio bebop e linguaggio del jazz vocale.
• Workshop sul Canto Soul con Tony Momrelle — 5–6 aprile 2014. All’epoca principale vocalist maschile degli Incognito, ruolo ricoperto per oltre sedici anni, Momrelle aveva già lavorato anche con artisti come Sade, Chaka Khan, Whitney Houston, Gloria Estefan e Janet Jackson; l’anno successivo avrebbe avviato la carriera solista con l’album “Keep Pushing”.
• Masterclass con Sharón Clark — Voice Body Soul, organizzata da Elisa Ghilardi, Undersound, Lucca, 29 aprile 2023. Cantante jazz statunitense premiata con la Gold Medal dell’American Traditions Competition e con il primo premio alla Billie Holiday Vocal Competition, Clark porta nella masterclass un’esperienza maturata nella tradizione del jazz vocale americano, tra Stati Uniti ed Europa.
• Masterclass “Le infinite strade della Voce” con Silvia Aprile — Undersound, Lucca, 29 marzo 2025. Cantante e corista, Silvia Aprile ha collaborato con artisti come Pino Daniele, Fiorello, Claudio Baglioni e Renato Zero. Un incontro dedicato alle possibilità espressive della voce, al suono d’insieme e ai diversi codici stilistici.

La commistione di queste esperienze restituisce una formazione volutamente ampia: dalla tecnica vocale alla vocologia, dall’armonia e dall’ ear training alla performance, dal jazz e dal soul al teatro. Non come semplice accumulo di corsi, ma come approfondimento continuo delle diverse competenze richieste dal lavoro di cantante, musicista e docente.

L’attività didattica costituisce una parte centrale del percorso professionale di Armando. Negli anni ha insegnato in tredici scuole e accademie, lavorando con allievi di età, preparazione ed esigenze differenti:

• Scuola di Musica “Clara Schumann” — Collesalvetti.
• Scuola di Musica “Giuseppe Verdi” — Prato.
• Arte in Scena – Scuola di musical del Teatro Politeama Pratese — in affiancamento con Loredana Lubrano, all’interno della scuola diretta da Franco Miseria e Simona Marchini: il primo, coreografo e regista attivo tra televisione, teatro musicale e Festival di Sanremo; la seconda, attrice, conduttrice e regista con un percorso tra televisione, cinema, teatro e attività culturale. Un contesto espressamente multidisciplinare, nel quale il lavoro vocale si inseriva nella formazione per il musical.
• Area Live, già Area 23 — Lucca.
• Scuola Civica di Musica di Capannori.
• JAM Academy — Lucca.
• JAM Academy Garfagnana — Pieve Fosciana.
• Live Music Academy — Sarzana.
• Scuola di Musica Diapason — Siena.
• Effemstudio – Scuola di Musica — Firenze.
• MTA – Musical Times Academy — Firenze, diretta dal regista, coreografo e produttore Denny Lanza. Nell’ambito di questa collaborazione Armando cura la direzione musicale dell’edizione 2022 di “Spring Awakening”, produzione Musical Times portata al Teatro Comunale di Bucine, al Teatro dell’Affratellamento di Firenze, al Teatro Guanella di Milano e al Teatro Verdi di Montecatini Terme.
• Accademia Arte Spettacolo e Danza di Eleonora Di Miele — Monsummano Terme, realtà legata anche a Luca Ferrante: Di Miele, attrice, ballerina e conduttrice, ha lavorato in produzioni come “Carabinieri”, “Don Matteo” e “CentoVetrine”; Ferrante, attore e doppiatore, in serie tra cui “CentoVetrine”, “Un posto al sole” e “Il paradiso delle signore”.
• Accademia TAB – Teatro Arte Balletto — Pistoia, centro multidisciplinare diretto da Eleonora Di Miele insieme a Luca Ferrante, nel quale danza, musical, canto, recitazione e doppiaggio mettono la formazione vocale in relazione diretta con il lavoro scenico.

Il lavoro svolto in contesti didattici differenti ha affiancato e integrato la formazione ricevuta, trasformando l’insegnamento in un terreno continuo di esperienza professionale. Oggi prosegue l’attività didattica individuale e la collaborazione con la Valerio Silvestro Academy, dove la voce viene utilizzata anche nel lavoro su armonia, ear training, improvvisazione e immaginazione musicale.

Parallelamente all’insegnamento, Armando continua a lavorare come musicista, autore, produttore e interprete. Il suo percorso professionale si è costruito attraverso il rapporto costante fra scrittura, voce, competenza musicale, performance, teatro e didattica. Più che una successione lineare di tappe, è una formazione stratificata e interconnessa nella quale esperienze artistiche, studio e lavoro sul campo hanno contribuito nel tempo a definire la stessa identità professionale.

Oggi questa pluralità di ambiti rappresenta uno dei tratti più riconoscibili del suo profilo: un artista con una formazione musicale e vocale articolata, un autore che conosce il lavoro dell’interprete dall’interno e un docente la cui esperienza nasce da molti anni di pratica nelle scuole, nelle accademie e nell’insegnamento individuale.